李白
日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
【诗人名片】
李白（701—762）
字号：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”
籍贯：祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县陇城）
作品风格：豪迈纵逸
诗人小传：
李白（701年～762年），字太白，号青莲居士，一说出生于剑南道之绵州（今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），五岁时随父迁居绵州，他是中国古代最伟大的诗人之一，也是唐朝最富盛名的浪漫主义大诗人，人称“诗仙”。
李白二十五岁时只身出蜀，漫游各地，曾多次写诗干谒权贵，但未得回应。直至天宝元年（742年），他才因道士吴筠的推荐，被唐玄宗召至长安，供奉翰林，其文章风采名动天下，也深受唐玄宗的喜爱。但玄宗只是待其为文学弄臣，这使志向高远的李白深感痛苦，再加上权贵的谗言，他在京仅三年即弃官而去，继续漫游生涯。安史之乱爆发后，李白投入永王李璘幕府，想要为国效力，但李璘旋因与唐肃宗争位而败死，李白受到牵连，被流放夜郎（在今天贵州境内），途中遇赦，投奔族叔、当涂县令李阳冰，不久去世。
李白为人洒脱不羁，傲视权贵，他的诗歌也鲜明地反映了个性，带有强烈的主观色彩，形式多变、种类浩繁，想象奇特、气概豪迈、情绪激昂，开创了唐诗一大高峰。从艺术成就来说，他的乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破传统诗歌创作的一切固有模式，空无依傍，笔法多端，达到了任意随性而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。其绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言以表达无尽情思。贺之章初见即赞其为“谪仙人”，杜甫写诗称其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，唐诗的高峰向来“李、杜（甫）、白（居易）”并称，李白占其魁首。
【李白·长相思二首⊙其二注释】
赵瑟（sè）：瑟为类似琴、筝的弦乐器，多为二十五弦，传说战国时代赵国人善于鼓瑟，故言赵瑟。
凤凰柱：指琴柱雕为凤凰形状，或者绘有凤凰花纹。
蜀琴：据说蜀地的桐木最宜作琴，故言蜀琴。
鸳鸯弦：将长短不齐的琴弦比喻为双双对对的鸳鸯鸟。
燕（yān）然：古代山名，即今天蒙古人民共和国境内的杭爱山，后用以指代边塞，唐李峤《饯薛大夫护边》有“伫见燕然上，抽毫颂武功”句。
横波：比喻女子眼神流动，如水波横流。东汉傅毅《舞赋》有“眉连娟以增绕兮，目流睇而横波”句，李善注：“横波，言目邪（斜）视，如水之横流也。”
【李白·长相思二首⊙其二译文1】
红日已落，余晖将尽，花朵笼罩在轻烟之中，明月已升，月光如同白练，使我惆怅难眠。弹完赵地的瑟啊，我的手指不禁停留在凤凰型的瑟柱上，而演奏蜀地的琴时，又忍不住想去拨响那似鸳鸯成对的琴弦。这一段曲调蕴含着无穷的情意，却无人可以倾诉，我希望它可以随着春风被寄送到燕然山去。怀念爱人啊，爱人却相隔着青天，迢迢路远。昔日如水横流的我的眼目啊，如今却变成了流泪不止的泉源。倘若不相信我的肝肠已断，就请归来吧，在明镜之前看看我憔悴的容颜。
【李白·长相思二首⊙其二译文2】
日色将尽花儿如含着烟雾，月光如水心中愁闷难安眠。
刚停止弹拨赵瑟的凤凰柱，又拿起蜀琴拨动那鸳鸯弦。
可惜曲虽有情却无人相传，但愿它随着春风飞向燕然。
思念你远隔长天不能相见。
过去那双顾盼生辉的眼睛，今天已成泪水奔淌的清泉。
假如不相信我曾多么痛苦，回来对明镜看我憔悴容颜。
【李白·长相思二首⊙其二译文3】
日色将尽花儿如含着烟雾，月光如水心中愁闷难安眠。
刚停止弹拨凤凰柱的赵瑟，又拿起蜀琴拨动那鸳鸯弦。
只可惜曲虽有意无人相传，但愿它随着春风飞向燕然。
思念你隔着远天不能相见。
过去那双顾盼生辉的眼睛，今天已成泪水奔淌的清泉。
假如不相信我曾多么痛苦，请回来明镜里看憔悴容颜。
【李白·长相思二首⊙其二赏析1】
李白两首《长相思》非写于同一时期，只是因题名相同，故《河岳英灵集》将其并列而已。前一首写男子思慕女子，后一首则写女子思恋男子，属怨妇诗，正因为并非写于同一时代，故前一首或有香草美人的隐喻，后一首则并无隐藏含义，正不必加以关联。
此诗写闺中少妇思念远行的丈夫，同样吸收了民歌特色，意象虽不新颖却极贴切，文辞虽不华彩却极通畅。其中“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”一联尤其匠心独运，古人将琴瑟并称，有喻夫妇和美之意，《诗经·周南·关雎》即有“窈窕淑女，琴瑟友之”句，则此诗为夫妇相思之意明矣。凤凰是总一大类，或云凤为雄鸟、凰为雌鸟，故言“凤凰柱”，有比翼双飞之意，其后“鸳鸯弦”用意也都相同。琴瑟、凤凰、鸳鸯，两句给出三个意象，总言夫妇别离，故见琴见瑟，抚凤凰柱、奏鸳鸯弦，惆怅自生，哀怨难平，所奏自为相思之曲。可惜这相思之曲无人倾听，乃作狂想，唯愿此曲随春风以寄燕然，使丈夫知其绵绵思念之情。
丈夫远离，相思难寄，于是诗的主人公，也即闺中独居的少妇不禁泪如涌泉，“昔时横波目，今作流泪泉”，文辞虽然典雅，民歌意味却也浓厚，于是乃以“不信妾肠断”为结。少妇希望丈夫“归来看取明镜前”，所看者何，虽未明言，而可想见，乃是泪如泉涌之态、相思憔悴之貌。此为痴语，非女子不能为此言，可见诗人对所描摹的主人公的心态把握是非常准确的。
【李白·长相思二首⊙其二赏析2】
这两首诗都是李白脍炙人口的名作，深刻地描写了离人相思之苦，但写法和主题各有不同。第一首的特点是景物描写多，主要通过描写秋虫啼号、秋霜清寒、孤灯不明、长天冥冥、绿水滔滔这些极有特色的景物，渲染了凄清的气氛，突出了离别的痛苦，有力地表现了相思之苦。前人认为这是李白被谤离开长安之后的怀君之作，寄托他对理想的追求以及理想无法实现的苦闷和忧伤。第二首更多的是直接描写思妇的形象，如写思妇弹琴鼓瑟，借曲传情，望眼欲穿，流泪断肠，从而把妇女对远征丈夫的相思之情表现得淋漓尽致。
【李白·长相思二首⊙其二赏析3】
第一首赏析：“长相思，在长安”，第一句直接表白自己身居异地，思恋的人在长安。
接着诗人描写景物，寄情于景。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫着，微霜冷凄凄，落在竹席上，使竹席都透着一股寒意。这个深秋充满寒意的景色，也透露出了诗人内心也是和这景色一样孤单寒冷。
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，在这个微寒的日子里，诗人在一盏昏暗的灯光下思念欲绝，卷起内心烦躁，于是卷起窗帘对月长叹。“孤”字形象深刻地表现了诗人内心的孤寂。“欲绝”二字极言思念之苦，痛彻心扉。
诗人在前两联极力烘托那种凄凉的氛围，体现了诗人内心的极度思念。那么诗人在思念着谁呢？一句“美人如花隔云端”，让我们知道，原来他在思念美人呢。
“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，接着诗人转笔将我们带入了一个辽阔的空间范围里，为下一句抒情做铺垫。接着诗人承接上两句写到“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，天高地远，两人分隔这样遥远，连魂飞来飞去都很艰难，艰难还不能阻止我们相见，就怕是魂魄飞不过高山，那两人相见就更难了。这里诗人用丰富的想象，生动鲜明地表现了思念之痛。
“长相思，摧心肝”，这样相思，日日夜夜长久下去，怎不摧折人心肝？诗人直抒胸臆，表达思念之情，表达直率，言尽而意无穷。
这首诗语言朴素明朗，感情真挚，寄情于景，情景交融。
第二首赏析：首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，诗人写了在春日里的一个黄昏，夜幕降临，花朵此时好像含着烟雾，变得朦胧。明月升起，皎洁的月亮照得人愁闷得无法入眠。诗人在这里用“日色尽”、“花含烟”、“月”等景物勾勒出了一幅恬淡肃静的环境，用笔细腻，让人有如临其境之感。
“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，诗人用一个工整的对仗句，写诗中女子刚刚弹过赵瑟，凤凰形状的瑟柱刚刚停下来，接着她又拿起蜀琴，又准备弹奏鸳鸯弦。“凤凰柱”和“鸳鸯弦”暗示了女子实在思念自己的爱人啊。女子内心不能平静，绵绵思念之情，就寄托在了赵瑟和蜀琴中了，乐声不止，思念不停。
接下来“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，女子希望春风能把曲中之意寄送到爱人所在地嫣然。男人如火之热情，女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把曲中意带给爱人。“寄燕然”点名了她的爱人是出征了。诗人将女子的思念之情写得曲折委婉而又情感绵长真挚。
“忆君迢迢隔青天”，虽然诗人已经让春风送给爱人自己的思念之情，但是，女子还是叹道，和爱人像隔着青天那样遥远。看来春风也不能缓解女子的思念，女子依然是一片惆怅茫然。
“昔日横波目，今为流泪泉”，诗人在这里用了夸张的手法，真率地刻画了女子往昔和现在不同的情态。曾经的女子眉目清秀，眼神流动生辉，而现在她总是泪流泉涌，愁容满面。同样的一个人，前后的表现差距这么大，这鲜明的对比，深刻地体现了此时女子内心的痛苦。
最后，诗人以“不信妾肠断，归来看取明镜前”结束全诗。这两句是女子直接倾诉，说如果你不相信我思念如肝肠寸断，那么你回来的时候看看我这样憔悴的脸就知道了，一个可怜又可爱的女子形象跃然纸上。这样一个忠贞、善良的女孩日夜受相思之苦，让人读来更加心痛。
这第二首比第一首的言语更朴素自然、委婉曲折，因为这首描写的是女子的思念，所以在表达上明显比第一首要委婉。诗人在这里灵活运用想象、比喻等手法，将一个多情可爱的女子思念丈夫的心理描绘得惟妙惟肖、细腻生动。
【J后人点评】
明人桂天祥：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如花”之句，尤是惊艳。（《批点唐诗正声》卷七）
【扩展阅读】
唐·李白
美人在时花满堂，美人去后空余床。床中绣被卷不寝，至今三载犹闻香。香亦竟不灭，人亦竟不来。相思黄叶落，白露点青苔。
李白这首《寄远》诗，亦别名《长相思》，有人将其作为《长相思》的第三首，也有人将其作为“日色欲尽花含烟”的下篇。但此诗很明显是男子思念女子，故应独立成篇，不应归于第二首《长相思》。
文章标题：《长相思二首其二·日色欲尽花含烟》原文翻译赏析视频-李白-七言乐府-唐诗三百首
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